Минувшая неделя была богата на театральные премьеры. В театре Чехова тронулся в путь “Троллейбус “Любочка”, в Национальном театре вышли “Мы, дачники с острова Соленой вороны”, а в Латвийской Национальной опере раскинул свои любовные сети “Казанова”. Подробнее о премьерах - ведущая культурного блога Елена Власова.

Начнем со спектакля “Троллейбус “Любочка”. Что это за такой странный троллейбус? Уж не сестра ли это трамвая “Аннушка”? Нет, не сестра и даже не родственница. Аннушкой, кстати, трамвай назвали не в честь романа “Мастер и Маргарита”, а в честь Бульварного кольца, которое раньше называлось кольцом А. Наш же троллейбус ходит по совсем другому маршруту, прямо скажем небольшому - вдоль сцены. И располагается эта сцена в новом для наших зрителей пространстве - только что открытом зале театра Чехова под названием “Аркада”, который находится отдельно от театра, но недалеко - на улице Глезнотаю. Почему троллейбус называется “Любочка”? Ну, просто постановщику этого спектакля Дмитрию Гайтюкевичу очень нравится имя Любовь и то, что оно означает. И спектакль он делал о любви.

Гайтюкевича наша публика знает как маститого хореографа, и все его предыдущие спектакли были сугубо танцевальными. А этот - драматический, хотя и с элементами танца. В отличие от всех последних премьер театра Чехова, в “Троллейбусе “Любочка” нет никакой политики. Вообще. Это такой альманах из эпизодов нашей повседневной жизни - забавных, романтичных, порой абсурдных, но очень узнаваемых.

Пьесу писали сообща - и артисты, и постановщик, и драматург Раса Бугавичуте-Пеце. Каждый добавлял что-то свое. Например, актер Дмитрий Маликов рассказал историю о том, как он совершил восхождение в горы и там, на вершине, обнаружил нескольких собак. Как они там очутились - полная загадка.

Каждый из артистов играет сразу по несколько ролей и только Дмитрий Палеес - одну, зато главную - водителя троллейбуса. Еще стоит отметить молодую актрису Элину Барткевичу, которая пока еще учится в Академии культуры, но со следующего года станет штатной артисткой театра Чехова. Она талантлива, красива и имеет ярко выраженной комическое дарование.

Теперь о спектакле “Дачники с острова соленой вороны” в Национальном театре. Это спектакль для детей по малоизвестной у нас повести (в ее основе телесценарий) Астрид Линдгрен. Его поставила Паула Плявниеце - та самая, которая в театре им. Чехова создала весь детсткий репертуар - и “Доктора Айболита”,  и “Трех поросят с волком”, и “Золушку”. На сегодняшний день Паула - действительно лучший детский режиссер Латвии, и ее стилистика опознается моментально. Во-первых, это всегда очень весело. Артисты, вне зависимости от их ролей, - будь то мышата, поросята или люди, - не придуриваются и не сюсюкают, а именно играют, как это делают дети. И получают от этого огромный кайф, который передается в зрительный зал.

Повесть про семью из Стокгольма, которая на каникулах отправилась на забытый богом остров соленой вороны, была написана в 1960-е годы. И в спектакле есть это ощущение 60-х - дух свободы и надежд, безумной радости и жажды приключений. Это было время, когда люди еще обходились без гаджетов и умели себя развлекать другими способами. А еще в спектаклях Плявнице всегда потрясающие декорации и костюмы, и ужасно смешной реквизит - в этот раз это огромная, в человеческий рост, собака сенбернар.

Спектакль идет, естественно, на латышском языке, но я бы его рекомендовала именно русскоязычным зрителям (причем, как детям, так и взрослым). Если у вас уже есть какая-то языковая база, то никаких проблем с восприятием не будет. И, возможно, именно с этого момента вы начнете ходить в латышские театры.

В Национальной Опере - главная премьера этой осени, балет “Казанова”. Этот спектакль сочинила британская команда: хореограф Кеннет Тиндал, драматург Иан Келли и композитор Керри Маззи. Впервые он был показан в Англии в 2017-м году и имел такой успех, что из него решили сделать франшизу, и теперь он ставится по британской кальке по всему миру. Это настоящий хит, о котором мечтает любой театр. Что и понятно: прекрасная музыка, декорации, костюмы, атмосфера 18 века, мощный заряд эротизма. Плюс понятная, привычная хореография: пуанты, поддержки - все в духе неоклассики.

Ну и, конечно, личность самого главного героя, главной секс-иконы всех времен и народов Джакомо Казановы. Впрочем, авторы балета хотят показать не только эротические, но и другие его таланты - а он знал 7 языков и перевел “Илиаду”, играл на скрипке, был актером, юристом, дипломатом, шпионом, философом… Кстати, создателей спектакля консультировал настоящий казанововед, которых, оказывается, в мире всего 5 человек.

Спектакль очень насыщенный - кого тут только нет: от Вольтера до Маркизы де Помпадур, он монахинь до инквизиторов, от французского посла в Венеции до Беллино - женщины, которая выдает себя за мужчину, чтобы работать певцом-кастратом, и у которой с Казановой случается роман.

Впрочем, ничего такого уж сильно эротического в спектакле нет - он рекомендован детям начиная с 12 лет.

Думаю, что дирекция Оперы не прогадала и “Казанова” станет хитом на долгие годы.