Удивительно, но двадцатые годы 21 века можно назвать виниловым ренессансом. Грампластинки, так популярные в прошлом столетии, одно время были почти забыты - пластинки перестали производить, а проигрыватели для их прослушивания выбрасывали. Программа "Классика жанра" сегодня говорит о моде на винил, о музыкантах, выпускающих пластинки, и издающих их компаниях, в том числе, и латвийском лейбле “Jersika Records”.
Винил 21 века подходит с душой даже к технической стороне записи. Несмотря на то, что музыка сегодня звучит вживую со сцен, записывается в разных студиях, выпускается на компакт-дисках или дигитально, на невидимых носителях, но, тем не менее, люди до сих пор идут в магазины и покупают хрупкую виниловую пластинку. Пластинки рождаются и в 21 веке, и даже в Латвии – об этом в эфир пришел рассказать меломан, руководитель и основатель латвийского музыкального издательства Jersika Records, сегодняшний юбиляр Марек Америкс.
“Jersika Records - джазовый лейбл, и мы издаем в основном джазовую музыку. Сейчас наш каталог уже на втором десятке - эти пластинки музыкально разноцветные, начиная с авангарда и экспериментальной свободной музыки, заканчивая spoken word и классическим джазовым трио. Но и музыку других жанров в наши дни в Латвии выпускают на виниле - я и сам помог нескольким артистам выпустить пластинки, как менеджер проектов”,
рассказывает Марек. По его словам, есть ряд технических нюансов, которые надо учесть, чтобы пластинка звучала хорошо - некачественные ноты и ошибки на пластинке очень хорошо видно. Оказывается, звук на виниле - не самый лучший звук, но он особенный. С момента первой коммерческой пластинки, которая как носитель появилась в 1948 году, в мейнстриме этот носитель находился долгое время, и поколения слушателей привыкли к этому звуку.
“Этот формат был так удачно создан, что живет до сих пор. Есть множество недостатков, он неудобен, хрупкий, но это - ритуал. Ты переключаешь свое внимание, чтобы слушать. Поэтому я рад, что технологии идут вперед, мы можем кататься на велике и слушать музыку в наушниках, все это доступно, но музыкантам это не оплачивается”,
сокрушается Америкс. Подход его лейбла - в основном аналоговый: музыка записывается точно так же, как это делали в 50-60-х годах, на мастер-ленту. Команда долгое время готовится к сессии звукозаписи, выбирает место, микрофоны, записывает живой микс на ленту из двух дорожек, возвращается к истории звукозаписи. Иногда после записи результат даже не нужно дополнительно готовить к выпуску на виниле, адаптируя материал к носителю:
“Если ты записываешь джаз, то та энергия, которая появляется, когда люди играют вместе - это магия, и не надо ее портить. Музыканты, с которыми мы работаем, очень высокого уровня, и такой подход им только на пользу. У виниловой пластинки есть определенные законы, частоты, к которым они должны быть подготовлены. И есть пластинки, которым вообще не нужна такая подготовка”.
Слушатели тоже не отстают: например, профессиональный фотограф, визуал и аудиал Артур Дименштейн, страсть которого - фотографировать музыкантов, особенно джазовых, на концертах и репетициях, виниловые пластинки слушал с детства - дома всегда был проигрыватель. Позже Артур соблазнился удобством и компактностью цифровых носителей, но после ему это наскучило, и он вернулся к истокам:
“В Риге есть несколько магазинов, которые продают как новые, так и подержанные пластинки. Есть много людей, торгующих пластинками, есть и ресурсы в интернете. Сейчас купить пластинку - не проблема. Можно достать и редкую, это вопрос только цены. У меня специальная мебель под пластинки сделана. Говоря о технике, проигрыватель - это начало, помимо этого нужен еще и фонокорректор, усилитель, и, понятное дело, колонки”.
Марек Америкс, тем временем, советует никогда не переставать открывать для себя новую музыку, и не переживать, если она не открывается сразу - свежая пластинка может понравиться через год или десять:
“В музыке столько красок. Я желаю, чтобы каждый из нас открыл для себя побольше музыки - это только расширит ваш интеллект, если вы будете готовы слушать”.
Историю винила в Латвии комментирует и легендарный латвийский меломан, коллекционер, автор книги в двух частях “История звукозаписи Латвии” Атис Гуневалдис Бертыньш, и другие гости программы - слушать это можно в аудиозаписи “Классики жанра” с Илоной Яхимович.
Ieteikt
Latvijas Radio aicina izteikt savu viedokli par raidījumā dzirdēto un atbalsta diskusijas klausītāju starpā, tomēr patur tiesības dzēst komentārus, kas pārkāpj cieņpilnas attieksmes un ētiskas rīcības robežas.
Добавить комментарий
Добавить ответ
Чтобы оставить комментарий, Вы также можете войти в систему, используя свой профиль draugiem.lv, Facebook или X!
Draugiem.lv Facebook X